人们在制定活动策划的时候，一定要注意语句通顺，活动策划是活动启动前梳理的一种文字报告，下面是总结了小编为您分享的音乐教育活动策划5篇，感谢您的参阅。
音乐教育活动策划篇1
活动目标：
1、激发幼儿热爱大自然的美好情感，引导幼儿享受音乐活动的快乐体验。
2、培养幼儿的节奏感、记忆力及音乐的表现力。
3、引导幼儿用优美的声音唱歌，鼓励幼儿为第二段填编新词。
4、培养幼儿的音乐节奏感，发展幼儿的表现力。
5、乐意参加音乐活动，体验音乐活动中的快乐。
活动过程：
一、导入：
1、律动：根据优美音乐，跟师做春夏秋冬四季的有关动作。
2、发声练习：
师生问好。
引起兴趣：小朋友闭上眼睛，数3下睁开，教师吹白色碎纸屑，问：“是谁从天空飞下来?”“小雪花是怎样飞下来的?”(沙沙沙，轻轻飘下来。)
二、展??
(一)看图片学第一段：
1、看图片第一段语言节奏朗诵：“每年的冬天，小雪花都要来到小朋友中间，让我们一起看大屏幕”。
2、理解分析歌词：
(1)咱们一起问问“是谁，敲着窗户沙沙沙?”“小雪花会怎样回答”?
(2)“小雪花怎样来的”?
(3)“小雪花要来告诉我们什么”?(冬天来到了)
3、语言节奏朗诵：
(1)师问第一句，幼儿朗诵后三句。
(2)集体完整朗诵。
4、学唱歌曲：“今年小雪花还是唱着歌飘来的呢，你听”!
(1)看图片欣赏范唱。“你听到什么”?“第一句是我们学过的什么音，一音比一声音高”?(上行音)“第二句是我们学过的什么音，一音比一声音低”?(下行音)
(2)完整演唱两遍。
(二)填编第二段：
1、填编歌词：“冬天过去了，春天来到了，你听，猜猜是谁‘滴滴滴滴答’”?“小雨滴会说些什么”?“小雪花飘下来，那小雨滴呢”?(落下来)“小雨滴想告诉我们什么”?(春天来到了)
2、朗诵歌词：
(1)教师说前半句，幼儿填编不一样的后半句。
(2)语言节奏朗诵。
3、唱第二段：小雨的也想唱着歌来玩行不行?
(1)学着第一段试着唱一唱。
(2)唱第二段。
(三)完整演唱两段。
1、“雪花和雨滴是我们的好朋友，我们一起完整地唱一遍好么”?
2、“这首歌好不好听?我们给它起个名字?”(雪花和雨滴)
3、加动作表演唱，教师稍加工，时动作更有美的感染力。
音乐教育活动策划篇2
活动目标：
1、引导幼儿用身体动作表现衣服被风吹动的样子。
2、鼓励幼儿大胆想像，乐意合作，体验表演活动的快乐。
3、在感受歌曲的基础上，理解歌曲意境。
4、感受旋律的气氛以及和同伴一起参加集体音乐活动的乐趣。
5、培养幼儿的音乐节奏感，发展幼儿的表现力。
活动准备：
1、《风来了》的音乐磁带和课件(课件一：挂在衣架上的静止的衣服;课件二：衣服在小风中的动态;课件三：衣服在大风中的动态)。
2、引导幼儿在日常生活中留意观察衣服被风吹动的样子。
活动过程：
1、看课件(一)，自由模仿表演挂在衣架上的衣服。
2、尝试表现衣服被小风吹动的动态。
①请幼儿发挥想像，用动作表现衣服在小风中的状态。
②启发幼儿互相交流自己创编的动作，并带领幼儿互相学习。
③看课件(二)，引导幼儿观察衣服在小风中的动态。
④鼓励幼儿随表现小风的音乐节奏表演自己创编的动作。
3、尝试表现衣服在大风中的动态。
①引导幼儿大胆想像，自由用动作表现衣服在大风中的动态。
②启发幼儿合作表现衣服在大风中互相缠绕的造型。
③看课件(三)，引导幼儿观察衣服在大风中的动态。
④鼓励幼儿随表现大风的音乐节奏表演自己喜欢或创编的造型。
⑤完整欣赏课件《风来了》。
4、游戏：风来了。游戏可进行一至两遍，鼓励幼儿大胆想像、表现。
活动延伸：
1、欣赏音乐剧《顽皮的风》，激发幼儿继续探索、表演的欲望。
2、鼓励幼儿大胆表现其他物体(如树、湖水等)在风中的景象。
音乐教育活动策划篇3
活动目标：
1、启发幼儿聆听水的歌唱，并尝试用水声随歌曲打击相应节奏，感受水声的美妙。
2、幼儿通过操作活动，体验水的乐趣，并产生对水的喜爱之情。
3、在感受歌曲的基础上，理解歌曲意境。
4、认真倾听并积极参与歌唱活动。
5、对音乐活动感兴趣，在唱唱玩玩中感到快乐。
活动准备：
幼儿每人三杯水(各装不同量的水)、调羹
活动过程：
一、引起兴趣：
1、歌曲《摇篮曲》，幼儿自由随歌曲边哼唱，边做动作进入活动室。
2、请幼儿观察杯子里的水量的区别，并告诉幼儿今天要和水娃娃做游戏。
说明：第一步是从幼儿的兴趣和需要出发，通过音乐游戏，使幼儿在轻松的氛围中进入教学，并引起幼儿产生对水的兴趣，这是探究和体验的前奏。教师指导语言：小朋友看，你们面前放着什么呀?(水)对啦!今天我们小朋友要和三个水娃娃一起做游戏，你们发现它们长得有什么不一样?
二、尝试运用水杯演奏乐曲：
1、幼儿自主探究：装有不同容量的水杯，能发出不同高低的声音。
2、教师引导幼儿发现水杯能演奏出音乐中的高音、低音、中音，感受水声的美妙。
说明：进入有目的的探究阶段。这里强调让幼儿自主探索，通过用调羹敲打水杯，自己发现不同量的水杯所发出的声音高低也不同，加上教师有意识的引导，使幼儿发现水也能唱歌。
教师指导语言：
(1)小朋友仔细听听看，每个杯子发出的声音一样吗?
(2)老师和你们一起先敲水最少的杯子，听听看声音是怎么样的?水最多的呢?
三、尝试用水声为乐曲配伴奏：
1、听歌曲《摇篮曲》，尝试打击水杯为乐曲配伴奏。
2、给水杯增加色彩，增添活动的趣味性。
说明：在给乐曲配伴奏的过程中，使幼儿进一步对水有了直接的体验和感知，同时也更激发幼儿继续探索的欲望。同时再通过给水添加颜色这一环节，使幼儿更产生对水探索的兴趣与喜爱。
教师指导语言：
(1)今天我们小朋友来做一回小指挥，让水娃娃唱起好听的歌曲吧!
(2)老师给你们的水娃娃穿上漂亮的衣服，再和它们做游戏好吗?(分别给各个水杯加红、黄、兰颜色)
音乐教育活动策划篇4
一、导课。
1、和声学是专业音乐院校的必修课,也是古典音乐的基础和支柱,更是现代流行音乐决不可缺少的一门课。
2、一种和声就是一种色彩，和声的进行也就是色彩的变换，耳朵通过听觉能区别和声的色彩，从中得到色彩的享受。运用和声的色彩是作曲家的重要手段，和声与旋律水乳交融，和声是强健的躯干，旋律是姣好的容颜，缺一不可。
二、授新课
一般认为和声是与旋律相随出现的(基本曲调的“色彩”)，其最简单的表现就是两个或多个音符之间的关系。大约从西元1600年到本世纪，和声一直遵循共同的基本原理。尽避在此期间内，作曲家对和声的处理有了戏剧性的变化。
和声技巧可能源于西元9世纪或更早的素歌(plainchant，单旋律圣歌，一种中世纪教堂音乐)平行声部，此后发展成复音作曲(polyphonic writing)一种“多层次”的音乐，其中每一层都有独立的旋律。因为以这种方式合成的音乐声音悦耳，即有“和谐性”，于是在音乐的发展过程中形成了和声的概念，且一串音符同时奏响(和弦，chords)也还渐被用来作为标准的模式。这种模式已经纳入音乐声响基本原理的结构。
每个声音或音质(tone)都有自己的泛音(overtones)，不同的音质与泛音的关系或近或远，这种音音与泛之间的关系是大调音阶(major scales)和小调音阶(minor scales)的基础，从而亦成为主调和它们之间相互关系，即调性(tonzlity)的基础。因此，作曲家可依照这种调性骨架，以不同的方式把不同风格的音乐作品“组合”起来，同时保持和谐性。
到巴哈和韩德尔的时代，复音(poly-phonic)或对位(contrapunal)作曲法已在调性框架中完善地建立起来。最复杂的巴哈赋格曲(fugues)完全是用复杂的调性行进(转调，modulations)方式编织起来的，并退回到作品的基本调上。
18世纪末，为了使那些教育程度较低的听众易于接受，并使他们在较长的演奏中保持专注力，朝着普及的方向发展，调性的变化速率减缓许多。这样就产生了奏鸣曲更为宽敞和对称的形式。像海顿和莫札持这样的古典作曲家，在其音乐作品中，表现出他们那个时代所崇尚的精炼和明显的朴实性，与华丽和装饰性的巴洛克风格适成对比。
但很快就证明了：古典音乐的优雅曲式过分地束缚了贝多芬的强烈情感。自贝多芬起，我们看到了浪漫式和声的开始。调性的变化更为突然，也较少紧密的联系;和弦集中密度更大。从古典风格的形式化转调发展出半音体系(chromaticism)，转调不再受到对称关系的严格控制，而直接进入音阶的变化，但这并不意味善丧失了调性。不论调性的变调有多复杂，但它始终没有失去本调的基础。舒伯特音乐的一个独特标准，就是在一部作品中使人惊讶地采用完全无关的若干调性。当然，开始和结尾的调性是相同的。
华格纳大胆的半音和声体系，为他的后辈留下了不可磨灭的印记，正如浪漫主义晚期源源不断的丰硕音乐作品所揭示的，那一时期的作曲家有理查·史特劳斯(richard srrauss)、马勒和布鲁克纳(bruckner)等。但是，到上个世纪末德布西(debussy)创造全音音阶(whole-tonescale)后，就完全与传统的和声理论分道扬镳了。全音音阶体系在音乐中，表现了印象派画家的模糊朦胧感。德市西的体系具有较大的冲击力，他影响到20世纪初期法国作曲家的整个学派。不久，华格纳遗留的理论受到侵蚀，由荀白克(schoenberg)、贝尔格(berg)和魏本(webern)等人的所谓第二维也纳学派提出质疑。虽然荀白克写过正统的和声与对位法的教科书，且他的早期作品亦具有华格纳的风格，
但现在他以革命性的无调性(atonality)概念最为。他创造的体系序列主义(serialism)，被他的门徒们所继承，并直接影响到史特拉汶斯基(stravinsky)和其他的20世纪作曲家。
三、总结
古典音乐，巴赫，莫扎特，贝多芬的时代，和声厚实，变换丰富多彩，进行平坦。小三和弦的阴暗，大三和弦的光明造就了贝多芬的英雄交响乐。
浪漫时期，继承了古典的和声风格。李斯特，肖邦，舒伯特，发展了不协和音，和声不协和更要求趋于解决。老柴的第六交响乐的第四乐章，简直是不协和的交织体，他的色彩给人一种命运的残酷，焦虑，哭泣，叹息，悲愤，绝望。把不协和和声发展到了登峰造极的地步!
到了近代，代表个性的和声产生。在古典和声基础上，突出个性和声。普罗可费耶夫的“古典交响乐”是典型的代表。那时，拉赫马尼诺夫，斯特拉温斯基，格士温，肖斯塔克维奇等既是古典和声高手又突出自己个性和声的作曲家。
音乐教育活动策划篇5
教具：录音机、多媒体设备
教学目的：了解通俗音乐的几个大的类别，以及通俗音乐的概念和特征
重点难点：结合实际，让学生谈谈自己对通俗音乐的看法
一、导课。
1、通俗音乐(popular music)——把不表现重大体裁和思想内容的作品称为轻音乐，习惯上人们把通俗易懂、情调轻松的音乐，例如小斯特劳斯的那些圆舞曲等归属这个名词之下，以后，爵士乐、摇滚乐团、轻歌剧情、迪斯科等层出不穷的群众性的歌舞形式愈来愈多，而这些音乐虽然带有自娱的色彩，但有时亦有针贬时事，抨击现实的作品，原先的轻音乐的概念很难把这些都涵盖进去，有一些媒介把这些都为流行音乐，但这样就混淆了深受群众热爱的古典与这些音乐的界线。现在，理论家们一般都用通俗音乐一词概括这些音乐现象。
二、授新课
1、布鲁斯
我们知道，布鲁斯即蓝调,在英文中是苦、忧郁的意思。虽然爵士乐包括黑人音乐、英国歌曲、法国舞蹈音乐等等，但布鲁斯是爵士乐的主要成分.布鲁斯产生的时间比爵士乐早，可能是综合了19世纪后半期黑人们演唱的田间号子。宗教歌曲t;灵歌>和诉说的民谣演变而来的。布鲁斯的音乐特点，主要在于大调音阶上降第三级音和降第七级音，有时也降第五级音。这些降半音的音符有小调性的特征，而且唱到这些音时常常带有滑音。颤音，听起来哀声怨语，悲恸凄楚，感情十分丰富，所以也有人将布鲁斯译为“怨歌。当然，布鲁斯歌曲也有一些欢乐、愉悦的作品。布鲁斯的速度舒缓，节拍常为四二拍、四四拍，旋律多含切分节奏。布鲁斯的演唱风格很自由，同生活中的语言情绪结合很紧，假声、呻吟、哭泣、嘟囔都可以用来渲染烘托气氛。布鲁斯这种底层社会的气质，给以后早期爵士乐带来了同劳动人民生活、同黑人民间音乐紧密相连的特色
带领同学们一起欣赏“空虚”布鲁斯。同时配合讲解：
2、通俗音乐
在通俗音乐的源起上，有的研究者认为它作为一种文化现象主要来源于西方，“一般主要指以19世纪下半叶至20世纪，在欧美各国发展起来的一些适合城市一般市民群众兴趣和爱好的音乐”(1)。这种观点也许与“通俗音乐”或“流行音乐”的提法来自于西方有关。应该承认，百年来西方政治、经济和军事在世界范围内的扩展，使本身有着多种属性规定的西方文化也在世界范围内迅速扩展开来。自上世纪末本世纪初开始，伴随着西方音乐技术和理论的大量引进，各种各样的音乐思潮和诸如“音程”、“谱号”、“blues”、“pop”之类的音乐名词术语也都逐渐被介绍到了中国。时至今日仍然不可否认的是，从某种角度来看，现代意义上的通俗音乐仿佛的确是一个西风东渐带来的舶来品。因为直到现在，包括中国在内的世界许多国家在通俗音乐创作方面不论从艺术手法、制作技术还是运作模式上都在或多或少或快或慢地因袭着西方的一些东西。但同样必须承认的是，这些都只能说明音乐实践本身的方法问题，并不能成为对通俗音乐的内涵和外延探讨可以完全用西方社会历史文化来解释的理由。即使在西方，用来解释通俗音乐或者流行音乐的“pop”一词的内涵也是颇为复杂的，它在不同语言和文化中的使用并不一致。法国学者亨利·斯科夫·托尔格在《流行音乐》一书里提到，“我们混用pop_music和musiquepop，不加区别：在法国，前一英文用语等同于后一法文用语;但在英国，尤其是在美国，通常的称呼只是rock(摇滚乐)”(2)。事实上，作为“音乐”概念范畴内的“通俗音乐”，它首先必然具有“音乐”的属性，然后才具有“通俗”的属性，而作为一种艺术形态的“音乐”并不是只在西方民族和国家中存在;同样，作为“音乐”形态之一的“通俗音乐”，也不是在西方民族和国家中发展起来后才在别的民族和国家里出现的。实际情况是，通俗音乐不只是在近现代才有，而是很早就已经存在，并且是在绝大多数民族和国家里的客观存在，只不过在不同民族和不同国家的通俗音乐体现了通俗音乐在不同发展阶段的特点而已。
欣赏《童年回忆》与《思念》，并请同学们在欣赏后发表自己对乐曲的感受。
三、总结
通俗音乐是现在流传范围最广，最易于流传的音乐形式，但是通俗音乐的层次有高有低，请同学们取其精华、去其糟粕，多欣赏其中的精品。
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