近年来有关设计史研究话题不绝于耳，西方学者在反思以往研究成果、方法的同时扩大了研究的视域，并大胆提出了世界设计史研究去西方中心化的预言。从面上来看，是西方设计史研究者们已经事无巨细地将自己的历史梳理了一遍，似乎已经再无吸引人的研究题材而将目光投向“非西方”地区，但其本质是研究者将研究注意力转向当下。

反观中国学者圈中的中国设计史研究现状，对西方设计史方兴未艾的研究，已形成大量的有价值的研究文献，对启发中国设计发展发挥了较高的价值，同时中国的设计史研究者也纷纷推出自己的研究成果，涉及的话题也十分丰富。

在对中国近百年设计史发展研究成果中，《1949-1979中国工业设计珍藏档案》、《中国现代设计观念史》两本著作无疑是重要的文献。从表面来看两本著作都“能够让人读下来”，其实是作者的研究都怀着强烈的“现实感”所致。作者坦言，所谓的“现代”概念是指中国人走向工业化过程的历史时期，而不仅仅是时间的概念。在这段设计史研究中，作者采用“共时性”的研究方式，将同时代的电影、建筑、商业、艺术中“现代性”的要素加以整理，并加以提示、比较。

作者研究的态度没有纠结于“概念”，而着重于“观念”，这无疑是向设计史指向当下的重要判断，作者判断中国设计发展不能仅凭靠概念演绎来推动，关注观念能够使中国设计史研究成果更具有现实感。

在《观念史》一书的结束部分作者提出了“复杂思维”的讨论，毫无疑问，作者是质疑了“标签式”研究结论，特别可贵的是作者将其思辨的问题置于社会创新背景下来推敲，并追溯其理论原型，由此实现从“现象经验”到“本质经验”的转化，简言之，个人的经验并不是作者关注的终极内容，通过过滤、体系构架形成的具有规律性的经验才是重要的知识点。这对中国设计研究而言是一个极为重要的突破。

作者沈榆除教学任务之外，埋头中国工业设计博物馆建设，特别是中国设计文献的写作，除上述两本著作外，应该还有一批成果面世，其面向当下的研究原则一直没有改变。

现代诗及读后感篇2

近，我读了《现代设计史》（由于没能找到《近代设计史》，就看了这本），

也许接触设计史的时间过短，只是肤浅的择取了设计史的表层。

我认为设计学的发展是必然的，因为其和生活是息息相关的。工业革命直接诱发了社会变革，当机械生产与普通人的生活关联起来的时候，过去以手工业为主的造物方式改变了它在社会生活中的地位，主流的造物活动自然而然的向着机械方向转移。机械生产在某种程度上满足了日益增长的人对平等的要求。

设计在过去的变化相当之大，而现如今，我们所使用的很多产品都是经典的翻版。而正是那些前无古人的设计大师成就了今天为之惊叹为之效仿的后来人。虽然时代变迁，经典却始终历久弥新，这能说明一点：设计作为一种实用艺术，其功能性的要求将成为恒久的标准。

恰当的设计不是着眼于通过设计为产品增添“附加价值”，而是将设计与技术结合起来，用全新的产品来创造市场，开拓市场，引导消费，而不是被动地去适应市场。设计与我们的生活息息相关。现代主义设计是设计出大众用的起的产品。由此可见，设计应该也是源于大众，服务大众。一款产品要能够开拓市场，占据民心，便需要去以用户的需求为根本依据，去贴近大众。

现代诗及读后感篇3

今天我看了一本精彩的小说，名字叫《稻草人》。合上书本，我仍然觉得意犹未尽。

在一个漆黑的夜晚，稻草人亲眼目睹了三件令人十分伤感的事。

稻草人的主人是一个老太太。她的丈夫和儿子都得了重病死去了。老太太老眼昏花，根本看不清东西，只有靠种稻田养活自己。每年庄稼都闹灾荒，年年收成不好。今年好不容易等来了风调雨顺，稻子却被虫子吃了个精光。稻草人担心主人承受不住一年又一年的伤心，急得自己恨不得全身扑上去赶走虫子，但是却一动也不能动。

一名渔妇坐着一艘小船，带着一个大约三四岁的孩子捕鱼，想给生病的孩子熬鱼粥喝。孩子口渴了，渔妇就用碗从河里舀起一碗河水灌进孩子嘴里。孩子咳嗽得更厉害，只剩下喘气，后来就没声了。即使孩子生了重病，渔妇也没有空闲和时间去照料他，不得不硬着心肠把生病的孩子扔下不管。小孩子多可怜啊。稻草人恨不得自己去作柴火给孩子煮茶喝。可是，稻草人没有办法，心里虽然很悲痛，也只能一面叹气一面哭，像树木一样定在泥土里，连半步也不能动。

另一位妇女更伤心。因为孩子死了，丈夫赌钱把家全败光了，就连她也要被丈夫卖掉。心里别提多难过了。来到这河岸要投河自尽。稻草人着急死了，想救她，拉住这位妇女，阻止她寻死。但是它办不到。它恨自己，认为见死不救是自己这一生最大的罪孽！

稻草人的心地非常善良，和人差不多。它非常同情受害者，为了扑灭主人的仇敌——蛾子，他愁眉不展，像害了病似的`，伤心极了;为了能让生病的孩子有一口茶喝，他宁可自己烧为灰烬，也在所不惜;为了挽救那名悲伤妇女的生命，他的心像玻璃一样碎了，昏倒在田地中间。稻草人是一个富有同情心，不怕牺牲自己，一心想去帮助别人的好心人。他多想用自己的心去温暖他人，但连这他都做不到。他恨自己对每一件事情都无能为力。

看完《稻草人》，使我想起了被父母溺爱的孩子们，他们被视为掌上明珠，就像一次又一次被抛弃的种子一样，什么也做不成。而只有耐得住风吹雨打的人，才能长成参天大树，散发出独特的浓郁清香。

现代诗及读后感篇4

?大象的眼泪》都是一位老人对自我平生的叙述。高中时期，由于一场车祸父母双双身亡，自此改变了他的生活。他无心再学习，想要轻生，却无意跳上看一列火车。是一个马戏团，于是他当了一名兽医。在马戏团里，他认识了各色怪异人物，还有那头懂波兰语的大象，同时爱上了马戏团驯兽师的妻子，便引来了风波。在大萧条时代的饥馑困顿，马戏团面临解散，最终大象在马戏团骚乱中杀死了暴虐的驯兽师，而故事主人公也有情人终成眷属。

文中老人的叙述语言诙谐幽默，读来简便愉快。胖妇遗体游街展览、逃跑的狮子闯入饭店、大象偷喝柠檬水甚至杀人等等情节，也相当的触目惊心。但我原以为是主角的大象在小说过了三分之一篇幅之后才姗姗而至，在后面描述也并不多，它只是小说情节推波助澜的一个主角。这其实还是一篇以感情为核心的故事。粗暴的丈夫，追求真爱的妻子，温柔的情人。情海生波，大打出手，矛盾激化，最终收拾烂摊子的大象，它像那位颇有传奇色彩的人物昆仑奴一样，解决了这场三角恋惟一的绊脚石——那个喜怒无常的丈夫。或许作者要的就是这种单纯的感情故事的感染力量，又或许在这个世界上，结局幸福的感情原本就是这样平庸。那些渴望“传奇故事+简单感情”的读者们被感动得一塌糊涂。大象的眼泪，应当是读者的眼泪吧。

作者在简介上注明“现与丈夫、三名子女、四只猫、两头羊、两条狗、一匹马同住在芝加哥北部的环保小区”，这样的描述就给小说带来一种独特的效果，本书之所以在全球印量超过120万，在《纽约时报》与亚马逊排行第一，这样的.“马戏团”背景显然是起了很多关键的作用的，作者对马戏团资料的详细搜集，对马戏团的生活细节的详细描述，都在很大程度上增加一种新的现实感。

看来，即使“套子”一样的故事，在故事的要素变化下，则可能是另一种“金刚”式的感动。

现代诗及读后感篇5

这个寒假时间虽然很短，但我却能游玩了许多名胜古迹，买了很多课外书，看了不少优美的文章，其中，给我印象最深刻的是叶圣陶写的《稻草人》，稻草人的热心肠令人感动，他的高度责任心令人敬佩，他的精神将会影响我的一生。

?稻草人》里所说的稻草人是农民用普通的材料做成的，他不是真正的人，但是他的一生却是不平凡的。稻草人帮他的主人——老太太看稻田，他日夜不休地站在稻田边，工作非常认真。他看见稻子的仇敌——小飞蛾，飞来吃稻子，并在稻叶上生蛋，他担心小飞蛾破坏庄稼，老太太没有收成，生活更困难，所以他见到小飞蛾的可恶行为，他就努力摇动手中扇子，特想把小飞蛾赶走，可是他的能力有限，没有能赶走小飞蛾。他也想尽办法告诉老太太，但是老太太没有读懂他的.意思。他想想稻田没有好收成，就伤心地哭了，稻草人这么善良，这么尽心尽责，难道不值得我们学习吗？

天气凉了，稻草人发现渔妇和她的儿子没吃没喝，小孩又生病，他很想去帮助他们母子俩，可是，他和树木一样定在泥土里，无法完成他的心愿，就伤心地哭了。稻草人心地善良，他想帮助一切受苦受难的人。夜间，有个想不开的女人走到河边，跳河自杀，正当女人准备跳河的时候，稻草人用力地摇着扇子，企图叫女人不要自杀，但是没用，最后那女人死了，稻草人也昏倒在田边。稻草人一心想帮助别人，这种精神真感人。

现实生活中，我是个活生生的人，跟稻草人相比，我自叹不如。到我们小组值周站岗的时候，我总是动来动去，走来走去，看见有人随地乱扔垃圾，垃圾被风吹进门口时，我就转头看别的地方，假装没看见。我的责任心、工作态度显然比稻草人要差上千倍。读了《稻草人》之后，我知道在学习生活工作上我应严格要求自己，在站岗时，我要做到以下几点：第一，如见有垃圾飘进校园，立刻把垃圾捡起放进垃圾桶；第二，腰要挺直，背不靠墙，不可乱动；第三，见到老师要向老师问好，礼貌待人。做到这些还不够的，我还继续学习稻草人的精神。

稻草人的精神是非常崇高，时时处处为别人着想，生活中，如果每个人都能这样，我相信世界将充满着爱，世界也将会变得更加精彩。

现代诗及读后感篇6

工程设计解决人造物中的物与物之间的关系问题；设计解决人造物与人之间的关系问题。

设计的现代化一开始一定程度上是设计的民主化过程。个人主义、民主主义是其开创时最大的特征，这些特征助力推动的消费时代，促使它们本身又很快被商业主义取缔。

随着技术条件的变化，设计公司的主要需求由雇佣人员向设备投资转移，继而又因为设备普及、价格下降，设计公司出现了转小又变大再转小不断更迭的情况。

德国的现代设计与其高质量的工业特征紧密相关，突显功能主义、理性主义，同时有沉闷、缺乏个性的倾向。彼时，受东西德的政治因素差异的影响，“新德国设计”的新潮从西柏林设计发端，公开反对沉闷的主流德国现代设计。

地理特征对荷兰的设计影响深远，低洼的地势使荷兰人不得不以设计为武器与大海抗争，现代主义对于荷兰是民族的、历史的组成部分，与丹麦相似，两个国家都有高度的设计意识和水平，注重精细的细节处理。

荷兰的设计有以城市为中心的特征，各个市之间有不同的流派，市政给予设计极大的重视和支持，因此每个城市——尤其在平面设计上有其鲜明的形象特征。

“风格派”是荷兰最负盛名的设计流派，一方面有享誉世界的影响力，另一方面也致使本土杰出的设计家求突破创新的光芒被盖住。

丹麦：“工具主义”的设计原则。地狭人少、种族高度同一也使丹麦的设计具有功能、外型上的高度统一性。丹麦的现代设计中贯穿了一种冷静的、严肃的、高度功能化的风格。

法国的现代设计是为权贵服务的，具有奢华的倾向，并且带有强烈的民族主义情绪。

意大利设计：前卫的设计运动、激进的设计探索。

包豪斯的设计改革：集体工作方式；标准化；科学的逻辑的工作方法和艺术表现的结合；设计“解决问题”；开创金、木、陶瓷、纺织、摄影工作室；创造了“基础课”。

乌尔姆设计学院：德国功能主义、新理性主义、构成主义设计哲学的中心，极端强调技术因素、工业化特征、科学的设计程序。学院在1968年因财政问题关闭，但其影响持续至今。

美国的设计的特点是基于美国的市场需求形成的——美术普及程度高，专业的则少而精。综合性大学的美术学院的面面俱到但点到为止，重在普及；美术院校的则注重专业技法，培养社会需要的美术专业人才。

美国的职业美术学院多为赢利性质的，各学院经营状况不同，条件与环境相差甚远，美术设计缺少引领潮流的全国中心。

受欧洲设计体系的影响，美国的设计由训练技法转向培养思维——大量的创作时间用于观念的讨论，而不是作品制作。

现代诗及读后感篇7

它，是一本名叫《稻草人》的书，封面普通、单调，已经在我的书柜里有一阵了，我从来未把它当作一回事。直到今年暑假，我不经意地翻开它时，瞬间就被像蚂蚁一样密密麻麻的文字吸引住了，一篇篇美文映入我的眼帘，让我沉浸在浓浓的书香中。

它，让我在《旅行家》《富翁》里懂得了钱并不一定是好东西，而《快乐的人》《画眉》则使我明白了什么是真正的快乐!《小白船》更像一个美丽的感叹号让我惊叹不已。

读着《小白船》，我感觉自己仿佛就躺在小白船中，青蛙为我歌唱，蝴蝶为我舞蹈，小草向我弯腰，花儿对我微笑……风扬过，水荡漾，小船飘呀飘，飘过树林，飘过田野，飘得好远好远，一直飘到无人岛。闭上眼睛，我开始遐想，仿佛看到岛上到处鲜花怒放，树林里鸟儿在歌唱，好像在欢迎我的到来，一切都是那么美好!

我的思绪突然停止：如果我也和故事中的小女孩一样，在岛上迷失了方向，找不到回家的'路，会不会害怕、退缩?我想肯定会恐慌，甚至大哭，但我更愿意保持镇定，我像文中的小女孩一样，面对困难，不放弃。世上无难事，一定会找到解决问题的方法，善良的人在遇到困难时，也一定会遇到好心人的帮助和解救。

我也喜欢故事中的小男孩，他不愧为小小男子汉，遇到艰险时，他乐观、勇敢、善良的精神同样值得我去学习。在小白船被狂风吹走，船上的小女孩受到惊吓时，虽然他也只是一个孩子，但却一直一个劲儿地安慰小女孩：“不要哭，好妹妹，一滴眼泪就像一滴甘露，你得爱惜呀!大风总有停的时候，就像巨浪总有平静的时候一个样……”多暖心的话呀!如果我是那个小女孩子，听了这样的话，还有什么好担心的呢?

叶圣陶爷爷不愧为我国著名的家，我佩服他，也崇敬他!

这本书中的每一个故事都深深地吸引了我，又如看完《富翁》后，感觉眼前仿佛一片金，那些贪图钱财的人饿死在山一样的金币上。现实生活中，大家也在为钱奔波着，想象生活中所有的物品都变成了金子，那可麻烦了，买点东西还要去外太空买了呢!

亲爱的小朋友们，《稻草人》这本书真的值得我们去阅读，去思考，你一旦打开它，就会废寝忘食，埋头苦读，不把它看完，绝不罢休!相信你会收获很多，变得更聪明、勇敢、善良!

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