拿到这套儿童古诗赏析书，我有种相见恨晚的感觉。在此之前我买过很多版本的儿童古诗词赏析书了，但是总感觉缺了点什么。直到见到这套书，我明白了，所谓古诗之美，对于孩子甚至不常接触古诗词的成人来说，很可能就在于对于意境的描摹，然而这本书的描摹方式就是最直观的绘画，简单而又生动的彩墨画。无论是“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤”，还是“江南可采莲，莲叶何田田”，又或是“日长篱落无人过，惟有蜻蜓蛱蝶飞”，只要看一眼配图，古诗的含义就全呈现在眼前了。我尤其喜爱《江南可采莲》这首诗的配图：洁白的荷花，挺拔的莲叶，栩栩如生的鱼儿，让人爱上了诗，也爱上了画。

这套书的编者是杭州的两位中学语文名师，主编是著名历史学者傅国涌老师。他们将二百多首古诗按照年龄分为三册，分别适用于6-12岁的孩子，从简单到复杂，阶梯式的学习更符合孩子的发展。此外每一册都按照古诗内容分为几个部分，比如第一册当中的第一部分名为“自在娇莺恰恰啼”，其中收录了《咏鹅》、《蜂》、《鸟鸣涧》等有关动物的'古诗；而第二部分“小荷才露尖尖角”则收录了《木瓜》、《相思》、《咏柳》等有关植物的古诗；此外还有“露似珍珠月似弓”这一收录带有“月亮”这一关键词的故事的部分等等。这样的分门别类让孩子有比较地学习，更加有趣味。另外这套书的字号大，行距大，整体文字十分疏朗，孩子看起来眼睛不累，而且减轻压力。诗句带拼音，幼儿园大班的孩子阅读无障碍。每首诗以古诗原文、配图及诗人简介和诗意介绍三部分构成，结构简单清晰。其实对于6-12岁的儿童来说，读古诗的目的并不在于背诵，而是体会古诗优美的意境以及中国文字和语言的精巧。前几天看到一位对古诗词颇有研究的作者说，学习古诗，首先看技巧，再去了解这首诗的创作背景，最后就是对古诗的活用。如果孩子能够在欣赏秋天郊外美景的时候吟诵出一句“霜叶红于二月花”，我想这比他背过二十首诗更让人感动吧。“诗中有画，画中有诗”，这原是苏轼对王维诗句的夸赞。本书将诗画相结合，向孩子直观展示古诗的优美。我计划从明天开始每两三天带领孩子学习一首，跟孩子一起寻找古诗之美。

古诗苔的读后感篇2

中国古时候南宋有位诗人写了一首诗：死去元知万事空，但悲不见九州同。王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。这就是伟大的爱国诗人——陆游写的《示儿》。

这首诗的意思是：当我死时才知道没有什么可挂念的，但是唯一使我遗憾的，就是我没能亲眼看到祖国的统一。当大宋的军队收复中原失地的'那一天，家祭的时候，要把这个好消息告诉我。这首诗表达了陆游深刻的爱国之情。从这首诗我知道了，人人都要有爱国之情，人人要是不爱国的话那么这个国很快就会国破人亡，要是人人都爱国的话，这个国就一定会兴旺起来。古时候有一位英雄叫做岳飞岳鹏举，他很爱国，学了一身好本事，为了报效祖国，最后成为我们要学习的英雄之一。古时候的奸臣秦桧，为了得到权势，陷害岳飞岳鹏举，最后被砍死在岳飞陵前。

读了陆游的诗我深受感动，我想，我们有了现在的生活，都是因为革命先辈的奋斗和牺牲换来的。我想，要是能把我们的丢失至今还分离我们祖国在外的一个小岛——台湾岛收复回来，那该多好啊！我想，如果人间发生的恩恩怨怨都少一点，人间的恩恩爱爱再多一点，那么我想中国这片美丽的圣土就一定会兴旺起来！！

古诗苔的读后感篇3

我是一名采油女工，在闲暇之余偶尔翻阅了《重温最美古诗词》这本书，心中些许感触。于丹用诗一样的语言来诠释书中千古名句，无时不让人感觉读书是一种享受。书中从春风盎然，写到秋雨惆怅；从明月思乡，写到斜阳感伤。历史的光影旋转散射，转瞬即逝，不留痕迹。我坐在灯下，与诗人们在心灵最深处相逢，而后开始学着诗意的生活。

我认为，每个人都可以成为诗人，因为我们每个人的心中都有一条载满诗意的小溪流向明亮幸福的方向。细品着清丽隽永的诗句，也才最终明白，诗是心灵的寄托，伴着生命的成长，我们就越需要一种激情，唤醒自己疲惫的心灵，我们就越需要一种力量，引领我们挣脱世俗的牢笼，走向真正的成熟与强大。

或许我们知道的诗句不多，但如果有一天，我们看见斜阳晚钟的时候，我们看见田园林泉的时候，我们看见千古明月和旭日长虹的时候，我们会有所思考，有所感触。无论是大悲大喜，还是大起大落，都要去吟首诗，以洗涤心灵的积尘。诗不再是一种寄托，而是你对生活的态度。

人生如诗，生命如诗。面对如诗如画的生活我们没有任何理由不去珍惜，不活出一个诗的境界和诗的韵味出来的。面对诗意十足的世界，我们都应该为自己的人生留下一首美丽的诗篇。

我想，这也是于丹最想告诉我们的吧，生活中不乏诗意，我们虽远离城市喧嚣，在荒凉的大山深处坚守着采油树，听着输油泵的轰鸣声，看着山脊上的太阳升起又落下，日复一日与孤寂为伴，与荒凉为伍，但幸福感却不曾缺少。只因我们拾起诗意与恬然，做我们精神上的富翁。

青春有限，诗意无穷，让我们享受着诗意的生活，在荒芜的戈壁滩上，在黄土高原的沟壑中，我们石油人在黑色的油海中开出自己最美最绚丽的石油花。

古诗苔的读后感篇4

从开学到现在，我又读了不少的经典诗文，比如杜牧的《清明》、李白的《赠江伦》等。这些古诗不但让我领略了经典诗文的美妙，而且教会了我很多做人的道理。

而我最喜欢的还是那首富有哲理的《悯农》。“锄禾日当午，汗滴禾下土。谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。”这首诗，反映了封建社会制度不合理。我读着这首诗，眼前仿佛出现了烈日当空，农民伯伯们不怕苦、不怕累、不怕炎热，流着满头大汗，辛勤地锄草、耕地，汗珠一串串地滴下来，滴进了泥土里的情境。

有谁知道这盘中的每粒米饭，都凝结了农民伯伯们的劳苦！每一粒米饭都来之不易啊！农民伯伯为了让大家吃着香喷喷的米饭，自己在烈日下给禾苗锄草，这个画面多么感人啊！

现在大家的生活都富裕了，很多人好像都忘记了节约是这个中华民族的'传统美德。比如在饭堂吃饭的时候，我看见有的小同学非常挑食，好吃就吃，不好吃就不吃。总是随便把饭菜倒进垃圾桶里。他们不懂得节约，不爱惜粮食。他们这种行为是不对的。

我想大声呼吁：让我们大家都来爱惜每一粒米，不要浪费粮食！让我们都行动起来，从节约一粒米开始，从自己身边小事做起，用实际行动来珍惜我们今天的幸福生活吧！

古诗苔的读后感篇5

最近有幸拜读了于丹写的《最美古诗词》这本书。对于于丹这个人，说实话并不是很熟悉，只是听说过她曾在央视说《论语心得》。可是当我读了她写的这本书后，我对她的敬佩之情油然而生。与其说她是在说古诗词，不如说她是在用古诗词写自己的诗。用诗一样的语言来诠释书中的千古名句，无时不让人感觉读书是一种享受。

记得自己曾经读诗时，只是为了了解而了解，有时可能是为了应付考试，从来没有这么深入的去读诗。其实我们每个人都是在诗歌里不知不觉的完成自己生命的成长。小的时候不懂什么是乡愁，但眼睛却像月光一样请清亮亮，跟着李白念“床前明月光”，跟着孟浩然读“春眠不觉晓”。长大以后，开始经历初恋，耳边响起李商隐的“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，把我们的感情寄托在春蚕和蜡烛上。再长大些，有了工作的烦恼和生活的烦恼，于是想着放松，想着逃避这世间的一切，跟着陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”。当我们步入中年，有了更多的心事，又会想起李后主的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。终于到了老去的时候，面对这逝水流年，也许又像蒋捷说的“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”。

古人最喜欢写诗，寥寥几个字却能把包含作者的最深的感情。他们把自己的所思所想全都寄托在诗里，留给我们后人传唱。

书中让我印象最深的是书中谈到的意象。记得自己读书时，最不喜欢也可以说是最讨厌的就是作文课，不知道怎么去写，也不知道如何才能把它写得具体。老师说是因为我们观察得不仔细，用的意象不足。读了于丹的这本书，我才发现，原来古人的.诗里有提到很多的意象。

在古人的诗里，最喜欢用“春秋”两字来概括历史，却从来没有管它叫“冬夏”。也许，在中国，特别是在中原文明发轫的黄河流域，相比于酷暑严冬，温暖的春、凉爽的秋，更适合于中国的诗情吧。比如问老家的年龄，会问“春秋几何”；比如白居易《长恨歌》的名句“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时”。其实有关于“春秋”的诗有很多很多，在这我就不一一列举了。不过要说对春天的描述，要说最细腻的还是李清照这位女诗人。在她少女时期曾写过“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道‘海棠依旧’。知否，知否？应是绿肥红瘦。”春与秋，生物的苏醒和衰残，都在瞬间完成，来得那么突然那么剧烈，强化了人和风景相遇时猝不及防那一瞬间的感动，深深地激荡我们的内心。

其实，诗意就是我们心里的花朵，不管年华怎样老去，心中有春意春色，每个年华都可以诗意地绽放，如同年近七旬的白居易，以少年青春的心热烈蓬勃地“忆江南”。

说起中国诗歌中的意象，如果让我们只选取一个最典型的，我们一定会想起头顶上的那一轮明月。

李太白问：“青天有月来几时？我今停杯一问之。”苏东坡曾经问：“明月几时有，把酒问青天。”张若虚在《春江花月夜》中追问，相比人生的短暂，江与月都是长久的、不变的，人与世界最初的相遇，发生在什么情景之下？在这一轮中国的明月前，无论是张若虚，还是李白，无论是今人还是古人，中国人心中所有的珍惜，都被明亮地照射出来。

中国人之所以对月亮情有独钟，也许是因为月亮那种特殊的质感、独到的美丽。它是柔和的，它是清澈的，它是圆润的，更重要的是，它是不断变化的。月亮的周期变化，是一种循环，隐喻着一种不死的精神。大家最常听到的关于月亮的神话，就是“嫦娥奔月”——因为吃了长生不死之药，嫦娥飞到天上，居住在月宫；在月亮上有一棵婆娑的桂树，吴刚一斧接一斧地砍着这棵树，数砍而复合，合而复砍。所以，月亮代表着一种流转循环的永恒与轮回。

每个生命都有自己的一轮明月，每个生命都有自己的阴晴圆缺。明月照出了我们的离愁别恨，但欧阳修说得好：“人生自是有情痴，此恨不关风与月。”人生多情，无关风月，风月只是转移了我们的情思、我们的离恨，给了我们一份安顿，给了我们一种寄托。明月这个意象高悬在诗坛上空，中国人从古至今保持着对它的温柔的狂热。

古诗苔的读后感篇6

今天，我读了《修补脚印》这篇文章。它讲了这样一件事：邻居家的车道刚用水泥铺整过，水泥还没干。一个小男孩不小心踩到还没有干透的水泥地上，印下了一个清晰的'脚印。他见周围没人，决定回家把鞋冲洗干净，严守这个秘密。可他心里老觉得不安，终于向邻居伯伯承认了错误。邻居伯伯到现场察看后告诉他，幸好告诉得及时，否则等水泥干掉后，就无法修补这个脚印了。

这个故事让我明白了一个道理：很多事情，其实还有补救的余地，只要我们愿意勇敢去面对。当我们不怕解决问题时，问题反而很好解决了。

我身上也曾发生过这样的事。一次数学课上，数学老师在讲一道应用题时，我没听懂。数学老师讲好后，问：“还有人不懂吗？不懂的请举手。”我刚准备举手，可又一想：我是班长，如果我举手，同学们会笑话我的。这时，我多么希望有人举手说不懂，老师再讲一遍呀！可结果令人失望，班里没有一个人举手。几天后的试卷上，竟然就出现了这道数学题，只是数字改变了一下，而且这道题的分值很高。我当时后悔死了，如果课堂上能勇敢一点，该多好啊！

如今在课堂上，一有不懂的问题，我就会举手提问，因为我知道：许多事情都要勇敢地去面对，越早解决，效果越好！

古诗苔的读后感篇7

在一个天高云淡、万里无云的晴天里，原来在屋内读书的朱熹也禁不住走出屋门。

屋外有一个将近半米高的池塘，很是秀丽。岸边的怪石和花草更是令人心旷神怡、宛如仙境。阳光洒入池塘。照得水面泛着金光，看起来十分安详。天边飘来几朵细云，忽忽过场，但还是把自己的影子映入了池塘，朱熹放下书，抬头深凝这池塘陷入了沉思。这池塘之水怎么会如此清澈？自己也算见过世面，看到的水塘不计其数，但从未有一个池塘能够如此明净，以至震撼人心。

这池塘的确清的奇特。现在，朱熹全无读书之心，注视着池塘。突然，池面上冒出一个水泡，如同镀了金一样，很快又破裂开来。这声响在安静的池塘上显得格外嘹亮，引起朱熹的注意。朱熹收好书，绕了过去，往池下一看，原来有一个不起眼的`空洞在源源不断地向池内输送活水。

朱熹又一次席地而坐，饶有兴趣的看着不时涌出的水泡，竟不由地感慨。这世上，他也见过许多老顽固或书呆子，死守旧观念，久而久之，心智就像死水塘一样变臭了。而更多的人，努力接受新知识，创造新事物，与时俱进，心智变得明亮而清澈。朱熹不知这方水塘是不是或如何领悟了其中的道理，将源源不断的活水输送全身，只觉得对它有无限赞叹。

朱熹在那个儒道盛行，思想观念陈旧的时代说出这样的话实属不易。在日新月异的今天，我们更要紧跟时代的步伐，不断汲取新知识，使心智更加开阔，更加敏锐。

当阅读了一本名著后，能够给我们不少启示，此时需要认真地做好记录，写写

小时候，记得妈妈曾教给我一首古诗，现在才知道那是宋代理学家朱熹的《观书有感》。

"半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠那得清如许，未有源头活水来。要求我牢牢记住…小时候，记得妈妈曾教给我一首古诗，现在才知道那是宋代理学家朱熹的《观书有感》。"半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠那得清如许，未有源头活水来。"要求我牢牢记住后两句"问渠那得清如许，未有源头活水来".让我一生都要按这两句去做：要一生勤于学习，就有"活水"源源不断。妈妈说，方塘半亩空间皆有限，但天光云影却空阔辽远无边。你看天空有多高多远，多么深邃辽阔啊！那时的我，不太懂妈妈的那番话。

今天老师又重新教我们学习这首诗。让我改变了对这首诗的看法。学习，只有永不停止的学习，才是生活的源泉，才是滋润生命的"活水".记得上三年级的一次电脑课，老师让我们复习学过的知识和预习没学过的知识，下节课要测验。我回到家只复习了，没预习结果测验没得高分。那时我很不高兴，妈妈就问我是不是没考好？我漫不经心的嗯了一声。妈妈就告诉我只有在学习新知识的同时还要复习旧知识这样才能考好。我根本没听进心里。直到今天老师给我们讲这首诗的分析时，我才明白妈妈说的话。

那到底什么才算是学习呢？作中遇到了难题，需请教他人是学习；查

古诗苔的读后感篇8

心中仿佛一缕阳光透入，温暖，宜人，又带有一丝感动。我想读过这本书的人都会有此感触吧！书中用如梦幻般唯美的语言带领我们进入了一个诗意的世界。诗意故而在记忆深处低回，熟悉而又陌生，却牵动着我的心。

年华有限，诗意无穷。我喜欢这种淡淡的诗意，就像书中作者所言，“我一直深深地相信，每一个中国人生命的深处都蛰伏着诗意。”事实亦如是，诗意的世界充满了浪漫，如画而映于心。

在诗意的世界中，在这幅画卷里，尽管纸张有些破旧，有点模糊，可每一笔勾勒，每一抹痕迹，似乎都记载着跨越千载的情思。何人独倚明月楼？何人琵琶语凝愁，思如泪，沾衣袖，世人只知琵琶旧，谁叹那年愁满头？诗意的世界，情感总是细腻，朦胧而美好。

夕阳西下，一天流光走到了边界，马上就要坠入茫茫黑夜，这一瞬间，人心百转千回。日出而作，日落而归。可总有那么一些人日落不得归。正如《诗经·王风》中所说的“君子于役，不知其期。”短短八个字，道出了多少人思归不得归的苦，又让人懂得了多少悲伤与苦痛。每当斜阳晚照你又是否对着夕阳叹息哀愁？可惜现在每天都忙碌着生活，哪还会有许多人对着夕阳诉说情思？其实，诗意就在你的心中，如画般映在心头，只要你去发现，诗意的世界会被你营造。

水阔山长，辛弃疾曾在登楼时写下“晚日寒鸦一片愁，柳塘新绿却温柔。”他将自己所有的情思寄于楼上。那种愁苦，如今在我眺望远方时也能体会的到。“城上高楼接大荒，海天愁思正茫茫。”柳宗元也依旧用充满诗意的句子道出一片愁。他们都是如此的令我敬佩。在他们眼里，风花雪月都是诗，春夏秋冬皆为意。

诗意如画映于心，在你听到李清照这个名字，你会想起“物是人非事事休，欲语泪先流。”会不禁叹息到：“风华是一指流沙，苍老是一段年华。”

在诗意的世界中，你会不动声色饮茶，踏碎一世繁华的潇洒，会有执著如泪，滴入破碎的心的唯美，也会有月满西楼人独守的静谧。诗意就这样如画映于心。

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